Mário Botta

INTRODUÇÃO

A arquitetura contemporânea desempenha um papel muito delicado. De um lado, temos uma sociedade de consumo, valorizando aspectos secundários e descartáveis da arquitetura de efeito. Mas a arquitetura exige tempo. Afinal, o território da memória, da história, não é só o da função. Portanto, o arquiteto de nossos dias deve ser um profissional que seja um misto de filósofo e historiador. Em síntese, ele deve saber interpretar os novos sonhos e desejos do ser humano com imaginação, ética e criatividade.

No início dos anos 70, Mario Botta assombrou, com sua obra, os apreciadores da arquitetura de todo o mundo. Com o fim do modernismo e o avanço do pós-moderno, os trabalhos de Botta jogaram luz sobre os possíveis rumos da arquitetura. O arquiteto acabou se tornando uma celebridade, com projetos espalhados por diversos países e monografias publicadas sobre sua obra.

Mantendo-se fiel ao Modernismo, cujas lições basilares de valor universal e atemporal ensinam - em cenas muito bonitas - aos alunos da FAUUSP desde 1960, Paulo Mendes da Rocha apreende os conceitos estabelecidos por aqueles que foram seus mestres, e a partir deles elabora sua arquitetura.

Na verdade, pertence a uma geração já identificada ao Movimento Moderno, dentro das faculdades, entre o sistematizado e o institucionalizado, onde circulam as predileções e o entusiasmo por certos artistas.

1. MARIO BOTTA

1.1. BIOGRAFIA

O arquiteto suíço Mario Botta nasceu em Mendrisio, Ticino, em 1 de abril de 1943. Iniciou sua carreira no ano de 1953, como projetista com os arquitetos Luigi Carmenisch e Tita Carloni, em Lugano. De 1961 a 1964 frequentou a Escola de Arte de Milão. A primeira casa desenhada por ele, a Casa Paroquial de Genestrerio (1961 – 1963), foi projetada quando ele tinha apenas dezoito anos de idade.

Em 1964 estudou com Carlo Scarpa e o historiador de arte Giuseppe Mazzariol no Instituto Universitário de Arquitetura de Veneza. Em 1965 trabalhou com Julián de la Fuente e José Oubrerie no estúdio de Le Corbusier, que realizava seu último projeto: o novo hospital de Veneza. Ao finalizar seus estudos conheceu Louis Kahn (que lhe ensinou que há uma sintonia entre o espaço, a luz e a matéria), com quem colaborou em uma exposição no Palazzo Ducale, relacionada com o projeto para o novo palácio do Congresso de Veneza.

Em 1970, Botta abriu em Lugano seu próprio estúdio e iniciou suas atividades profissionais. E levaria consigo um traço muito forte: a extensa pesquisa antes de concluir um projeto. Esta pesquisa ficou latente nas casas residenciais em Ticino, museus e Igrejas. Nestes projetos podemos verificar uma das características mais marcantes de Botta: A nítida relação entre o interior e o exterior, a expansão espacial vertical e as aberturas até o teto constituem seus elementos básicos na construção. Essa relação se dá através de claraboias e grandes janelas.

Dois anos depois planejava seu projeto mais extenso até então: a escola de ensino médio de Morbio Inferiore (1972-1977). Algumas vezes construiu casas residenciais cujo desenho esteve baseado em formas geométricas básicas, como a casa de sillería em Cadenazzo (1970-1971), o prédio retangular de apartamentos com passagem pela ponte de Riva San Vitale (1971-1973) e o edifício em forma de cilindro de Stabio (1980-1982). Projetou também a biblioteca do convento das Madres Capuchinhas de Lugano (1976-1979), que, mesmo situado embaixo do solo, dispõe de muita luz, devido ao telhado de cristal. Em grandes projetos que vieram depois, como o anexo de Staatsbank de Fribourg (1977-1982), Botta buscou integrar sua conhecida geometria no contexto urbano.

Em 1983 foi nomeado professor titular na Escola Superior da Confederação em Lausanne e membro de honra da Bund Deutscher Architekten. Ao longo de seu trabalho ele deu aulas, seminários e cursos na área da arquitetura em escolas europeias, na Ásia, Américas do Norte e Sul.

Em 1983 foi nomeado professor da Swiss Polytechnic Schools. Ele trabalhou como professor na Yale School of Architecture, New Haven, EUA em 1987. Dos anos de 1982 a 1987 ele foi membro da Swiss Federal Commission de Artes. Seu trabalho conseguiu um renome internacional e premiações importantes (como o Merit Award Excellence in Design dado pela AIA do Museu de Arte Moderna em São Francisco) e apresentou-se em muitas exibições. Em 1996, envolveu-se com a criação e fundação da nova Academia de Arquitetura Ticino em Mendrisio. Como professor efetivo, ocupou o cargo de diretor da escola nos anos de 2002/03.

1.2. CARACTERÍSTICAS DO ARQUITETO

Mario Botta traz uma arquitetura diversa da de outros profissionais contemporâneos a ele, com abstrações e alta carga de simbologia. Para tanto ele tem uma justificativa: a linguagem verbal que dá expressão a uma filosofia de alto teor espiritual; e linguagem figurativa de rigor geométrico e de uma estética de perfeição, que se manifesta tanto no partido de cada projeto, quanto nos detalhes.

Botta sempre gostou de integrar o exterior com o interior e considera que a arquitetura tem que interagir com o ambiente ao seu redor, tentando tirar proveito do que ele tem a oferecer, como a luz natural, sem fazer uma separação entre o dentro e o fora.

Mário Botta será sempre lembrado, mesmo não só como arquiteto, mas como designer também, porque tem uma linguagem, e esta linguagem caracteriza todo o trabalho dele. Botta deu ensejo à verificação disto nas explicações com que acompanhou a projeção de diapositivos de algumas de suas obras mais recentes.

Em 2001 Botta recebeu da Universidade Federal da Paraíba o título Dr. Honoris Causa, por considerar a excepcional qualidade formal de sua obra na arquitetura contemporânea mundial, a grandiosa contribuição intelectual à arquitetura com seus numerosos livros e trabalhos publicados em diversos idiomas e a monta de dezenas de projetos de sua produção arquitetural, disseminados por mais de dez países em três continentes. Entre outras cidades, seu trabalho pôde ser conhecido pelos brasileiros ainda no início da década de 80, em mostras na UFMG (1981) e nos IABs do Rio de Janeiro (1982) e São Paulo (1983).

Seus principais trabalhos são:

Centro de Teatro e Cultura André Malraux em Chambéry, França (1987); Mediathèque em Villeurbanne, França (1988); SFMOMA Museu de Arte Moderna em São Francisco, EUA (1995); Catedral em Evry, França (1995); Jean Tinguely Museu em Basel, Suíça (1996); The Cymbalista Synagogue e Centro Jewish Heritage em Tel Aviv, Israel (1998); Livraria Municipal em Dortmund, Alemanha (1999); Centro Friedrich Dürrenmatt em Neuchâtel, Suíça (2000); MART Museu de Arte Moderna e Centro Cultural em Rovereto, Itália (2002); Kyobo Tower, Seul, Coréia do Sul (2003); Edifício de Escritórios Tata CS, Nova Delhi e Hyderabad, Índia (2002/2003); Museu Foundation Bodmer, Cologny, Suíça (2003); Igreja e Biblioteca Pública em Bergamo, Itália (2004) e Restauração do Theatre alla Scala em Milão, Itália (2004); Biblioteca Municipal, Dortmund, Alemanha, 1995-1999 / Scientific College, Città della Pieve, Itália, 1993-2000; (Arca de Noé) “Noah’s Ark”, Zoológico de Jerusalém, Israel, 1995-2001 / Centro Nacional de Esportes em Tenero, Ticino, Suíça, 1990/98-2001; Terminal de ônibus, Lugano, Suíça, 2000-2002 / Museu de Arte Moderna São Francisco, EUA, 1989-1995; Chiesa de São Pedro Apóstolo, Sartirana di Merate, Itália, 1987-1995 / Cattedrale della Resurrezione, Evry, França, 1988-1995; Cappella di Santa Maria degli Angeli, Monte Tamaro, Svizzera, 1990-1996 / Sinagoga Cymbalista e Centro dell'Eredità Ebraica, Tel Aviv, Israel, 1996-1998; “Sixth: King, Queen and Prince” – cadeira de braço, 1985 / “Ceramic Pots”, 1999-2001.

1.3. OBRAS ARQUITETÔNICAS

1.3.1. Torre de Kyobo em Seul, Coréia do Sul - 1989/97-2003

Projeto - 1989/97

Construção - 1999-2003

Posição - Gangnam-Dae-Estrada de canto e Sa-Pyong-Estrada

Cliente - Seguro de vida Co. de Kyobo, Seocho, Seul, Coréia do Sul

Arquiteto do registro - Chang-Jo Arquitetos, Inc., Seul

Área do local - 6 ' ² de 770 m

Área de assoalho líquida - 58 ' ² de 000 m acima da terra (total 92 ' ² de 717 m)

Pegada à terra - 3 ' ² de 156 m

Altura - 117 m

Volume - 350 ' ³ de 000 m

O edifício da companhia de seguro de Kyobo no distrito de Seocho fica situado em uma interseção importante que liga as várias partes da cidade. Esta posição evoca uma imagem poderosa como um ponto da referência dentro da tela complexa da cidade. Com seu rolamento austero, recolhe toda a energia metropolitana que flui em sua base. A característica excepcional deste opus encontra-se no contraste dos sólidos grandes e dos cortes abertos que alternam níveis diferentes de interpretação, da profundidade da paisagem ao detalhe refinado da alvenaria de terracota. Sua imagem vertical - eloquente e poderosa - distingue-o como uma fortaleza contemporânea que possa extrair a atenção: de fato, é um sinal urbano novo e uma presença reconhecida acima e além dos índices funcionais (escritórios) que a caracterizam. Nos termos do revestimento ao longo da passagem principal, os presentes do assoalho superior dois blocos separados conectaram por uma estreita passagem de vidro que une as conexões verticalmente. Os corpos exteriores fazem saber a um sentido de grande solidez com o ritmo do brise-soleil que protege o exterior, visto que o centro do edifício é apresentado como um elemento com pele frágil. O último é projetado como um coração transparente que caracteriza a alma verdadeira da torre. Tem recursos para uma vista incomum, com um grande jardim construído que possa ser apreciado de níveis diferentes. Em lugar de, o arranjo da parcela superior do edifício caracteriza um telhado de forma que proteja os terraços largos dos assoalhos do telhado. Visto ao todo, o edifício novo de Kyobo no distrito de Seocho esforça-se para moldar o período do carisma e do mistério das arquiteturas grandes do passado. Nas palavras do arquiteto, “com este edifício, eu resisti intencionalmente de encontro a nivelar típico de nossa língua contemporânea, em uma tentativa de restaurar aos edifícios o papel do testemunho e a memória que representa as verdadeiras cidades".

1.3.2. Petra Winery em Suvereto, Italy - 1999-2003

Projeto - 1999-2000

Construção - 2001-2003

Posição - Suvereto, Toscânia, Italy.

Cliente - Terra Moretti, Dr. Vittorio Moretti.

Estruturas - Indústrias de construção de Moretti, Bríxia.

Área de assoalho líquida - ca. 7 ' ² de 200 m

Ajuste no lado da colina que negligencia uma extensão larga dos vinhedos em Suvereto, na área interna de Piombino, Petra Winery apresenta-se aos visitantes como um cilindro na pedra de Prun, corte transversalmente por uma paralela ajustada do plano diagonal à inclinação, com dois pórticos as asas que enfrentam o oceano. Esta imagem de um volume central construído com uma imagem poderosa plástica e barchesse - pórticos - nos lados reinterpretam as vilas se alastrando típicas do campo Tuscan, onde a terra é bordada com os testes padrões criados pela vegetação - vinhedos neste caso - seduzindo o visitante para examinar mais próximo o trabalho arquitetural. O efeito frontal desta construção, com o cilindro de pedra central e sua coroa circular coudelaria com árvores verde-oliva, transforma-se “uma flor projetada” que encanta o lado da colina inteira. É esta imagem, estendida sobre as fileiras infinitas dos vinhedos, que aponta à existência das áreas dentro da montanha onde o processo de produção do vinho ocorre, de pressionar uvas ao vinho engarrafado. Em sua profundidade, o assoalho à terra abriga o cilindro central o espaço reservado para os barriques em que o vinho é envelhecido, e um túnel longo perfura a montanha, terminando na frente de uma parede da rocha: aqui, o coração do monte faz exame um papel central, evocando primorosamente os valores ancestrais que irmanam com a terra e são parte imóvel do mistério puro do vinho pronto. Os visitantes entram no interior da colina, para dissipar toda a dúvida possível sobre a natureza e a origem do que os frascos contêm. Para dar Petra ao vinhedo uma imagem específica, o arquiteto escolheu criar um símbolo poderoso dentro da paisagem, em vez de construir um complexo industrial mais convencional. Certamente, o último foi julgado restritivo com respeito à generosidade mostrada perto do Terra Moretti, que ao lado de sua procura para os produtos de alta qualidade agarrou também esta oportunidade de redesenhar a paisagem.

1.3.3. Igreja de Santo Volto - Turin, Italy - 2001-2006

Projeto – 2001

Comissão do Arcebispado de Turin, Sua Excelência Severino cardeal Poletto para a Paróquia de Santo Volto

Área do local - 26' ² de 500 m

Volume - 125' ³ de 000 m

Na comissão Igreja de Santo Volto em Turin, Sua Eminência Severino cardinal Poletto estava bem ciente das razões, riscos e espera que uma igreja pudesse eliciar hoje em sua relação particular com a cidade. Como muitas outras cidades europeias, Turin focalizou o excesso o passado diverso décadas na imagem de sua disposição histórica, quando o novo trabalho de urbanização se transformou em uma parte ativa da textura da cidade. A oportunidade de projetar uma igreja nova recorda as grandes esperanças do passado, “quando a catedral era branca” - pedir de Le Corbusier. Consequentemente, uma nova estrutura eclesiástica para substituir áreas industriais abandonadas transformou-se um compromisso importante para ligar distritos urbanos diferentes e para estabelecer um cubo novo para a vida social e religiosa. Por causa de sua posição, claramente visível do della Francesca de Piazza Piero, a nova igreja engendrou uma disposição monumental. É um símbolo plástico poderoso que extrai a atenção do visitante para um espaço centripetal, e sua presença transformar-se-á indubitavelmente um marco para o meio. Ao mesmo tempo, é um sinal que alude ao compromisso para construir a cidade através de seus monumentos mais significativos, criando uma imagem que possa carregar a testemunha positiva e também refletir a natureza contraditória da vida contemporânea. Seu projeto dobra a língua de hoje, contudo procura terras para a própria expressão na história da arquitetura da igreja. Certamente, este é o desafio do arquiteto, e deve ser reconhecido como a esperança nessa necessidade para a espiritualidade que sustenta nossas ações diárias. O desafio é assegurar-se de que as emoções evocadas pela Igreja de Santo Volto em Turin não remanescerá o legado do arquiteto sozinho, mas isso será compartilhado preferivelmente também por Turin a comunidade, porque o papel principal que o arquiteto deve interpretar é a esperança da era em que vive.

1.3.4. Centro do Wellness - Berg Oase - Arosa, Switzerland - 2003-2006.

Projeto – 2003

Área - 5' ² de 300 m

Volume - 27' ³ de 000 m

Arosa oferece uma configuração geográfica extraordinária da bacia natural cercada por montanhas. Um lugar onde a comparação entre o homem e a natureza seja uma constante enfatizada pela paisagem poderosa e onde a luta ancestral entre o homem e a montanha é evidente. O local para a nova estrutura Berg Oase é caracterizado, ao lado do grande hotel, como o espaço e o parque livres no pé da montanha traseira. Nós imaginamos para construir sem edifício, para afirmar a presença do novo através das peças emergentes (árvores artificiais como metáfora da natureza). Este contexto particular sugeriu-nos consequentemente uma solução intrigante, do impacto visual e, sobretudo, do grande respeito para a vila circunvizinha. O volume grande desaparece na terra; somente as “antenas vegetais e, ao mesmo tempo, mecânicas” emergem, marcando o caráter recreativo e coletivo da estrutura.

O espaço interno aparece enquanto um contínuo terraço com a inclinação para limitar a escavação trabalha. Mas às indicações do cliente, o projeto modular da planta permite a flexibilidade máxima na organização das funções diferentes. As áreas diferentes de Berg Oase são caracterizadas por sua inter-relação e por seu relacionamento privilegiado com o ambiente através das árvores tecnológicas que garantem a luz natural e uma vista extraordinária para a paisagem os sinais se tornando da vida interna na noite com o relâmpago artificial que dá ao recurso inteiro uma atmosfera mágica. Os espaços externos (sauna, solar, piscina de natação) são alcançados diretamente da piscina de natação e ajusta-se em um terraço atrativo, mergulhado na natureza. A nova estrutura é acessível através de uma passagem de vidro do existente no hotel (para os visitantes externos) no nível da entrada ao hotel. O espaço público externo redesenhado consequentemente a fim criar uma atmosfera agradável e resolver o problema dos parques de carro assim integrado discretamente na planta.